Nacida y establecida en Colombia, la compositora Carolina Noguera (n. 1978) hace un recorrido autoetnográfico de su experiencia vital a través de la composición. En su producción musical se pueden identificar tres períodos distintos, en los que intenta descubrir quién y qué es, explorando entre sus recuerdos, sus vacíos y sus anhelos. En un primer período se interesó por la precisión y la rigidez de los mecanismos -probablemente en correlato con la disciplina de su formación- en combinación con la fantasía de que éstos pudieran colapsar. En un segundo momento, algunos años antes de viajar a realizar sus estudios en el exterior,  se interesó por el movimiento bandístico colombiano y los ritmos tradicionales de sus repertorios, nuevamente imaginando cierto caos en él que pudiera derivarse de la experimentación con el exceso de espontaneidad y libertad. Años después, la experiencia de vivir lejos de su tierra, habitando una lengua extraña y temperaturas y atmósferas distintas, la llevó a estudiar su propia nostalgia, encontrando un sentido en la resignificación de ritmos tradicionales colombianos, con un interés particular en la textura y el timbre. Tras su regreso a Colombia y tras la experiencia de ser madre, encontró que la añoranza no era de su país natal, ni de su infancia -como en algún momento lo creyó- sino de un lugar espiritual en el que las preguntas cesan y se busca un fluir unitario con el cosmos y la naturaleza. Actualmente es esa búsqueda lo que la atraviesa como artista.

Sus obras han sido interpretadas en Europa, Norte y Sur América por artistas y ensambles como Quatuor Diotima, Curious Chamber Players, Duo Hellqvist/Amaral, Eva Zöllner, Mauricio Arias-Esguerra, Shanna Pranaitis y Taller Sonoro en una diversa variedad de salas de concierto y festivales,  que incluyen la temporada de conciertos del Banco de la República y la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá), el Teatro Mayor (Bogotá), el Teatro Central (Sevilla), Frontiers Series del Birmingham Royal Conservatoire (Birmingham, UK)  y el Donaeushinger Musiktage, entre otros.

Algunas de sus obras de cámara se han publicado en distintos sellos y organizaciones que incluyen el Leeds Lieder (LeedsLieder - Songs from the 2009 Poets Forum), Pontificia Universidad Javeriana (Compositores javerianos IV, VII y VIII y Formas de recuerdo sin territorio) y el Banco de la República de Colombia (Compositores de nuestro tiempo Vol. 4). Produjo Linos Trio – Tres Compositores, en colaboración con los compositores Ricardo Gallo y Damián Ponce de León.

Las obras de Carolina han recibido distintos reconocimientos que incluyen el Premio Bienal de Investigación del II Encuentro de Arte y Creatividad de la Pontificia Universidad Javeriana (2016), el Premio de Composición del Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá (2006), así como la Beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia (2005). Su artículo Formas de recuerdo sin territorio publicado en Mavae – Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas en enero de 2018, recibió en ese mismo año el Premio de investigación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Actualmente es la coordinadora del área de composición en el departamento de música de la facultad de artes de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Tiene un título de pregrado de maestra en música de la Pontificia Universidad Javeriana, así como de PhD y máster en composición del Royal Birmingham Conservatoire (Birmingham City University) en el Reino Unido. Para realizar sus estudios de posgrado recibió el apoyo de ORSAS (Overseas Research Students Awards Scheme) así como del programa de estudios de música en el exterior del Banco de la República de Colombia, el Royal Birmingham Conservatoire y Colfuturo. Su tesis doctoral investiga expresiones carnavalescas en composición musical desde una perspectiva colombiana.